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AudioStockの審査に落ちる?

Audiostock

嫌なタイトルですね(苦笑)
時々 忘れた頃に出てくる企画です。

AudioStockのクリエイター数も 今や、「○○人」から「○○人以上」と 数のカウント表示を あきらめてしまったようです(笑)

それに伴ってかどうかは分かりませんが、「審査に通らない」といった嘆きの声が 巷ではよく聞かれる昨今、審査通ってますか?

私事を言えば 昨年(2024年末頃)は非常に通過率は悪かったです。 10曲だして4曲落ちた・・・なんて事もあり、疲弊していた時期もありました。

最近は そんな過去が噓のようみたいで ほぼ審査を潜り抜けてます。

そこで 参考になるかどうかは分かりませんが、私が曲作り、音作りに おいて 気をつけている事などを いくつか記しておきたいと思います。

くれぐれも鵜呑みにはしないでください。 自分を さげすむ のは嫌いですが「与太記事」程度に読んでくだされば結構なので(笑)

それでは本題に入ります。

作曲過程で気をつけている事

構成は簡潔に

 

僕が思う日本の歌謡曲の印象に「構成とコード展開が多い」というのがあります。

イントロ、Aメロ、Bメロ、サビ、間奏(ソロ)、Cメロ、Bメロ、サビ、エンディング、みたいな・・・(あくまでも自分の印象ですが)

BGM聴いてて 思う事は

 

  • 同じ曲が そんなに長い間流れてない
  • サビと思われるパートが いきなり流れて数秒で次の曲へ
  • 1曲まるごと流れることは無い

 

ま、似たような事しか書いてないですが(苦笑) そういう印象しかないですね。

なので 悪い意味ではなく「多パートにして 作り込まなくてもイイ」って 割と思いましたね。

多くのパートで作り込まれた曲を1曲作るのであれば、そのパートをそれぞれの曲にしてしまったら 数曲のBGMが出来上がってしまう・・・なんと効率的な!(笑)  

アレンジ(楽器選定)

 

テンプレート作り、ハイハットなどの金物に気をつける

僕の場合(クリエイターの皆さんはどうなのかな?)作るジャンルは、だいたい限られていて・・・いや、前は ”新規ジャンル” 開拓するために いろいろ新ジャンルに挑戦してた時期もあったんですが 最近は自分の ”売れ筋” のジャンルが見えたので そのジャンルに特化して作曲作業しております。

 

それに伴ってDAWでジャンルごとにテンプレートも作ってあるのでファイルを呼び込むだけで全ての使用楽器が揃った状態でDAWが立ち上がります。

それでアレンジなんですが あまり偉そうにアドバイスなんて おこがましくて とても胸を張って言えるもんじゃございません💦

その前提で あえて述べさせていただくとするならば・・・

 

ドラムの金物(特にハイハットなどの刻みもの)は要注意です。 ハイハットなんて高音で音圧も無いので舐めてかかると エライ目にあいます(笑)

 

Youtubeってほとんどがスマホのしょぼいスピーカーで聴くじゃないですか。

あれってハイハット・・・すごく目立つんですよ~、ミックスの時は自分のスピーカーやヘッドホンでモニターして それでミックスしてると「ちょうどいい」のに・・・いざスマホで聴いた時 ハットがうるさくて 超目立つ! っていうトラウマがありまして・・・それからハットはワザと汚して使ってます。 

汚すというのは

 

  • ハットに「Lofiな音になるプラグイン」を かけたり、
  • 高域を削ってみたり
  • 単純に音量を下げたり

 

まぁ、いろいろ やるわけですよ😅

 

あとは メロディパートが一番目立つように・・・かな? そのためにベースとリズム隊は意図的にチョイ下げを心がけてます。

 

パート帯域のカブリ

これ 結構あります。 まず前提として「帯域カブリ」を気づける耳を鍛えましょう(苦笑) とはいえ、そんなに難しくありません。 例えば メインのメロディが聴こえづらいのは このパートが邪魔だなぁ・・・というのを見つけるだけです。

見つけれたら あとはEQで削るなり プラグインで処理するなりして 全体をスッキリさせます。

 

今までの経験上 よく被るのは メロディ楽器同士のぶつかりですね。 2つのメロディがぶつかるよりも ”リコーダーのメロディ” と ”ピアノのコード伴奏” なんかは よく調整かけてましたね。 ピアノの音量下げる、EQでリコーダーとのカブリ帯域を削る、そもそもピアノの演奏自体を変える(コードを低域側に寄せる→トップノートを1オクターブ下げるとか、白玉伸ばしじゃなくスタッカートにするとか)

いろいろ やってみて自分なりの解決方法を探してみて下さい。 特に低域の音のカブリは最悪ですので(音圧も そこに根こそぎ支配されてしまうし💦)

 

他のクリエイターの曲を参考に

 

盗作行為じゃないですよ(笑) 上位クラスの常連さんっているじゃないですか。 そういう人たちの曲を耳が千切れるほど聴きましょう(笑) いやマジで 頭に染み込むくらい聞き込むと いつか開花します。(私がそうでした、今でも よく聴いてます)

BGMとは こういうものか~、とか 構成とか 聴き込むとよく分かってきます。 お手本の曲の完コピをして研究するのもイイと思います(それを上げちゃダメですよ😅!)

行き詰るたびに 私は聴くようにしてます。

 

いやぁ、どうでしたか? 参考になる話もありましたか?

いろいろ偉そうに語ってしまいましたが、そんな私は ”中の中” か ”中の下” くらいのクリエイターかな?(シランケド)  今も そうだと思いますが 何と言っても「継続」ですよ! 

「辞めたら そこで終わり」です。 ボチボチでいいので やりきっていきましょ!

 

今日は以上です(結構 書いたなぁ💦) 最近は 書いてないけど StudioOneの事についても また書きたいのでよろしくです。 では✋

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